创意幼儿园空间设计范例

创意幼儿园空间设计范文1

幼儿园环境是幼儿时期重要的生活和生长环境，它对儿童的未来发展起到至关重要的作用，因此在现代幼儿园的空间环境设计中，我们必须充分考虑空间环境对幼儿的发展，创造一个安全、舒适和轻松的环境。本文主要从幼儿园建筑空间设计的现在、原则以及设计要求进行了分析，旨在改善我国幼儿园的建筑环境设计水平，从而更好的促进幼儿的发展。

关键词：

幼儿园；环境设计；空间安全；设计的重要性

1引言

对于幼儿来说，幼儿园的空间环境是幼儿活动和学习的重要组成部分，在幼儿的生活和教育中起着重要的作用。幼儿园建筑空间环境设计不仅要为孩子提供一个保护的容器，而且要组织一个拥有这不同的物质空间，创造人工的儿童生活环境。这就要求我们从整体上考虑幼儿园建筑空间环境的设计，从更广阔的视角和更深的层次去理解和把握儿童建筑的本质，寻找其意义和价值。

2幼儿环境对幼儿教育的重要性

环境造就人才，环境也可以毁灭人才，所以才有近朱者赤，近墨者黑这句至理名言。环境的重要性就好比狼孩儿，把一个刚出生的婴儿交给母狼去抚养，自然就会成为一个具有狼习性的人。内因起主导作用，外因起决定作用。。幼儿年龄特征决定了他们对世界的认识还是感性的、具体的、形象的，常常需要实物和动作的帮助。因此可以说物资环境是孩子学习的中介和桥梁。所以我们要将教育目标和内容物化，将期待幼儿获得的知识经验蕴藏在物质环境中，使幼儿通过与环境不断相互作用获得最基本的知识经验。在教育上，环境所扮演的角色相当重要因为孩子从环境中吸取所以东西，并将其融入到自身当中去，总总迹象都说明了儿童早期教育环境的重要性，创造一个好的环境儿童教育必不可少的。

3当代幼儿园环境中存在的问题

我们常说“父母是孩子的第一任老师”，今天，人们要创造幼儿园环境的重要地位，被称为“儿童第三任老师”！好的幼儿园环境是丰富多彩的，是充满活力的。一部不用说教而是潜移默化的教科书是所有人都喜闻乐见的。这些年来，我们的室内设计师在幼儿园环境创设过程中，以独具匠心的和小心仔细的观察巧妙的构思出来一个又一个具有教育作用又不失童趣的幼儿环境。然而，许多访问，发现一些在具体的创作过程中，存在许多问题：

3.1首先，用成年人的审美眼光去看待儿童的环境。大多数幼儿园的环境布置都是根据幼儿园老师的理解和审美去布置设计的，一味的追求方便和漂亮，缺乏了自然和童趣。这种环境可以一时吸引住孩子的目光，可是时间久了，孩子就会失去兴趣。反而是一些大人觉得不合理、不漂亮的设计可以获得小朋友的喜欢。这是孩子们的一些我们这种“奇怪的大人”不会懂得的，只属于孩子的特殊癖好。

3.2在我国的大多数幼儿园中，幼儿园的室内都是由一个有这丰富教育经验的班主任来设计的，没有一定的专业设计知识和设计审美，所以设计出来的幼儿园往往更注意一些教育方面的细节，从而忽略了儿童的生理健康，这是外行人在设计师的一些无知。

3.3设计缺乏自主创造性。在幼儿园环境装饰设计的选择上，过于强调儿童的年龄特点，设计的东西充满了许许多多的卡通人物，努力把幼儿园布置成了一个现实中的童话书。这是对“童趣”两个字的片面理解，童趣不代表幼稚和单一。应该留给一些孩子进行自我选择的空间。

3.4只有大主题，没有具体的主次。老师们在环境布置上有太多的想法个构思，总想把一切能想到的教育元素和设计元素融入到幼儿园的环境中去，这就好比一颗大树枝繁叶茂却没有主干，看上去华美异常其实却没有内在美，这使得幼儿园看上去杂乱无章，非常的无序。反而失去了这些布置本来所想表达的含义。

3.5过分强硬，住了儿童思维的发散和想象力的发展。幼儿的教育应该是在一个轻松愉快的环境下，被潜移默化的影响着，学习着。这种过度计算出来的设计并不适宜，商品都是可供选择的，何况学习。我们应该多设计有一些类似国外的可以让孩子接触到大自然，完全以玩耍为主的可以释放孩子天性的幼儿园。

4幼儿园设计思路

在设计方向上我们应注意：1、结合孩子们的心理特点运用当代的材料和技术，来体现空间的趣味性和现代气息。2、运用一些大自然的元素和符号来增加空间的活跃感和韵律感。3、结合主体建筑，合理设计，巧妙利用几何形状增加空间的时尚气息和刺激孩子的发散思维并加强孩子的认知能力。4、色彩要明亮自然，3-5岁的孩子一般喜欢明亮和谐的颜色。设计中可以运用一些明亮的大色块进行点缀和空间的划分，更具有时尚气息。5、根据不同年龄的孩子规划活动布局，不同年龄不同高度的孩子使用不同高度的桌椅和玩具柜。

5总结

幼儿园环境创设是一个常谈常新的话题，环境的创设要有利于幼儿长远的积极参与，孩子的创造力和审美情趣，年轻的孩子得到锻炼和提高孩子的自信心和勇气，培养能力。。

孙晓漫 单位：大连工业大学艺术与信息工程学院

参考文献：

创意幼儿园空间设计范文2

记得有一段时间，地铁及地铁通道里的大幅广告画面都是某个学习机构的广告，语句简洁有力：学习是一种信仰。但每次看到这句广告语我都觉得浑身不自在。在家我喜欢趴在沙发上看书，我也习惯半靠在躺椅上翻杂志，虽说这算不上“学习”，但这种阅读的习惯让我非常舒服，我想在放松的状态下也是最容易接收外部信息的。

我相信肯定很多人都有在英语机构学习的经验，那些学习机构苍白的设计以及强烈直白的学习目的让人非常紧张，并且难以坚持。这种室内氛围就像那句广告语，本来可以让人很愉悦的学习瞬间变得紧张兮兮，甚至异常沉重。有时候想想，语言学习机构和幼儿园还多少有些相似，他们都应该是让人放松，吸收知识，并且能待得住的地方。由MASQUESPACIO设计完成的2DAY LANGUAGES这所位于西班牙瓦伦西亚（VALENCIA）的语言学习机构就展示了这样一种“超大幼儿园”的轻松氛围。

MASQUESPACIO由安娜·米莱娜·埃尔南德斯·帕拉西奥（ANA MILENA HERNANDEZ PALACIOS）创办，以独具特色的室内空间设计为主，他们曾为DOCTOR MANZANA设计零售店，从空间中布满的蓝色和绿色的倾斜色块便能看到他们独特的风格。这种风格也延续到2DAY LANGUAGES的设计中，MASQU ESPACIO将语言学习中所涉及到的基本元素，比如学习的目标、学员间的对话交流以及不同的水平以小小的旗帜、对话框以及不同色彩的形式展示出来，也作为2DAY LANGUAG ES品牌形象。而且在不同的空间中，这种对话框和色彩又演变成不同的解构形式存在于空间中，包括装饰画、沙发靠垫、家具和墙面装饰等，这一做法更好地突出了2DAY LANGUAGES的品牌身份。

学校的整体空间并不大，只有183平方米的空间里却包含了完整的学校功能：三个教室、一间教员室和一间休息室。在室内设计中，MASQUESPACIO将瓦伦西亚的城市历史、现代与古老的建筑相结合，创造出一个新古典主义建筑风格的学习空间。所有教室和休息区都保留了经典瓦伦西亚建筑风格元素。一进门首先便能看到非常鲜明的颜色，黄、绿、粉三色也出现在品牌LOGO中，但这三个颜色同时也代表了三个意义。欧洲共同语言参考标准（THE COMMON EUROPEAN FRAMEWORK OF REFERENCE FOR LANGUAG ES）为欧洲语言在评量架构、教学指引、考试和教材所提供的基准中，经常用A、B、C表示不同的语言水平，在这里A、B、C的形式则用蓝色、黄色和粉红色这些不同的色彩来表示这些级别。每间教室里也包含不同的颜色渐变，仿佛这种渐变色呈现了语言学习的不同进度。另一方面，品牌LOGO的对话框进化成几何形，变成灯饰，挂在屋顶的雕塑灯便是由整体平面图形中的元素的另一种碎片形式呈现。走出教室，公共空间中也采用了相似的颜色组合，不同学习级别的学生将在这里会面交流，色彩也在这个空间混合起来，这些色彩还化身为小小的靠垫，放在沙发上，与整体环境非常融合。此外，这种设计特点也应用在接待处，通过渐变颜色的小碎片从底部堆砌到木质天花板的方式，这也是之前的手法在大厅里的另一种表现。

创意幼儿园空间设计范文3

关键词：构想 创意设计 准则 依据

中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：

构想的意义及作用

？灵感的得来在科学上尚待进一步的探讨，但可以认为它是人们大脑思维最复杂、最有启发性的精神。在设计创意中它是一种突出的创新，但这灵感又必须建立在现实的基础上，作为设计艺术表现中的形象思维，它的创意也是设计艺术活动中的一种新的飞跃。建筑创意是一种艺术表现行为它需要有创作的构想并在创作构想中，突破、飞跃是创造构想的产物。

人在构思过程中，思想是以模糊的形象出现的，而这一形象在成为具体的形态的过程中，设计构思不仅要考虑本质功能，而且还要考虑视觉美的传达，是设计师全身心投入创造活动的结晶。

立意的准则

创新现象，都是在关键的一刹那，我们归结为灵感，这种灵感建立在现实的基础上，所谓现实的基础上是指设计作品构想的建立是要有立意准则。立意准则包括功能构想、形式与风格、形象与含义。

功能构想也是用以使用为目的，作为人们的行为需求的空间而达到实用的目的，这是建筑创意构想最基本的要求，功能构想是人们生活，工作上的需求而引起的，更进一步是行为、活动表现的场地，以及空间使用上的需求。并且要考虑建筑上利用技术、材料和艺术上的一种相对稳定的形式。功能构想不仅表现在平面上，而且表现在体量和空间特征上。功能构想除了人的使用外，还包括自然的环境对人体的适应情况，如：隔绝噪声，隔热遮阳等都在建筑形象上产生新的表现特征，沈阳盛京医院门诊楼的设计就是功能构想后的实例，它即组织和分割不同科室的功能，而又考虑对室外的噪声外墙的隔声板，造成一种特殊的外部造型。

立意的准则还包括形式与风格，形象与含义。形式意指“形状，艺术品的形式也正是作品本身的形状。一旦有了形状，也就有了形式。。形式并不意味着规则，例如：法雷尔的作品《爱丁堡国际会议中心》，开发的首层由会议中心开始，沿着建筑立面的形式通过会议广场，喜来登健身俱乐部，继而到达节日广场具有引导作用，步行街道将整个建筑群以及两个核心广场融到了一起。这是其建筑的特别形式与其风格。

立意的依据

立意准则达到后，立意也要有依据，包括使用者的需求，活动行为的需要，意想中的质量，意想中的关系。使用者的需求：识别使用者是指个体或集体或多少人使用或特定的人群例如：个性特征，年龄分组等特点；识别人的需要是指集体或个人或地点，其识别性，如：个人空间，私密空间，个人偏爱的空间等。如：在设计中首先要知道其空间的尺寸及结构功能使用等基础问题外，设计者要对其空间的使用人群以及私密性进行了解，居住者对空间的利用有无特定要求，居住者本身的使用要求，要根据居住者的年龄来设计，如果使用空间的居住者是两位老人，对其设计的安全性，适宜性，隔音性，方便性，应诸多考虑加以设计。所以设计者对于其识别性要准确无误的判断其空间的性质以及使用者的需求。

活动行为需要分主要活动行为，次要活动行为。例如，在居住空间中人们主要的活动行为为吃饭，睡觉，次要活动行为有在家中做一些运动活动，跳绳活动等。设计构想中要考虑到居住者的主要，次要活动，而人在居住空间的活动与人流的走向，疏密程度密切相关。例如：贝律铭私人别墅纽约州卡托那，该别墅建在一个平缓的小山顶上，那里绿草如茵，视野开阔，是欢度周末的良好所在，两间卧室开向围绕别墅的回廊，彼此间以壁柜隔开，通过各自的卫生间旁的小过道，便可来到起居室以及与他连通的厨房，整个别墅的建筑面积不到1000平方米，但由于是内外空间的相互流通，使这个别墅看上去比实际大的多，是考虑到了空间的使用功能。其设计不仅考虑主要活动行为并与其设计者的设计构想，特殊的空间设计相融合，以至闻名。

意想中的质量即一切质量来自意识的想象。当你接到一个案子时，设计者要与客户沟通，不仅要确定上述所提到的使用者的人群，识别人的需要空间外，设计者更要对其空间进行了解，了解客户想要到达的最终效果，要与业主的要求与愿望相一致。

意想中的关系包括各活动区域的关系，活动区域与流动空间之间的关系，房间与毗邻房子外的关系，以及将小空间组团，考虑各组团间的关系等等。如：幼儿园是最好的例子。外区域活动也就是利用户外的自然环境来进行区域活动，它与室内的区域活动比较最大的优点是：在户外的区域活动中，幼儿的活动空间是室内的好几倍，互相间的干扰很少，自由活动的空间非常大。幼儿处在心理自由和心理安全的环境中能充分发展个性，激发出探索的主动性、积极性。有了广阔的户外活动环境，就能更好地促进幼儿在与环境的交互作用。

实例分析-国家游泳中心水立方

国家游泳中心由3065个蓝色气枕组成，犹如一块透明的冰块，这个蓝色的正方体与鸟巢一起构成了北京奥林匹克公园里最美丽的风景线，而这美丽风景的建设，是通过设计师们的创意构想、立意的准则、依据以及丰富的设计知识产生的。国家游泳中心是由澳大利亚PTW事务所和中建国际设计一起设计的，在开始设计的时候，双方不约而同的把这个建筑的设计与水连接起来了，并设计了两个与水有关的建筑模型。一个是类似青蛙卵的形式，想泡泡的图案，并通过透明的材质，可以清楚的看见里面的游泳设置。另一个是澳方主设计师耗费了3年构思出的造型张扬的水波浪，他们都是水的不同形态，与水有着密切关系。与水有关的构想不是凭空想象的，是根据构想的意义而产生的。再要进行深化设计的同时鸟巢的方案已经成型，设计人员考虑到了，鸟巢旁边的水立方，无论尺度、整个形象，不可能跟鸟巢分庭抗礼，这时鸟巢和水立方的关系就变成了一个重要的设计要素。也在同时北京奥理念匹克公园的方案已在深化中，在公园入口处鸟巢与水立方矗立在中轴线的两边，这一规划形成了新的共识，国家游泳中心必须符合整体规划和处理好两者的关系是创意构想阶段必需要考虑的问题，也就是要符合立意的准则、依据。中方设计师在发展平面的同时，惊讶的发现这个平面可以做成正方形的，并考虑到开始设计时想的功能上的问题可以在这个正方形里面得到解决。并结合了中国人古老的宇宙观，中国自古以来就有天圆地方的说法，另外，因为火红的圆形鸟巢的存在国家游泳中心，如果被设计成淡蓝色的正方体，更加符合奥林匹克公园人与自然，绿色奥运的主题。

总结

综上所述，构想建立下的创意设计是由于人本身的记忆，有了这些记忆以及人们不断

的学习，吸收，整理，最终来到了设计，并在立意准则、依据的基础上进行构想设计，从而

才能设计出优秀的作品。

参考文献：

《贝律铭》：【美】迈克尔·坎内尔 中国文学出版社

《建筑研究方法学》：【美】琳达·格鲁特 大卫王编著 王晓梅译中国建筑科学研究院

创意幼儿园空间设计范文4

关键词：逃生；自救；救援；安全

1概述

“安全”或许是当下最流行的热点字眼,火车撞车、楼宇大火等等,每时每刻让人们深感到安全、逃生这些保障人们生命财产字眼的重要性。时代在进步,社会在发展，在安全层面上引申开去,涉及到的有关安全涵盖的方面,已从最初的安全的设计,到现在人们越来越关心的设计的安全,而带来的设计层面的安全性设计以及衍生出的有关安全的逃生设计，是现在室内设计缺失的重要环节。在家居空间设计中，从国家到地方没有针对室内设计中的逃生设计出台过规范或指导性文件，而只是对设计上的基本安全做了最基本的规范，在实际设计与施工中，往往是为了营造某种效果或理念，往往忽视甚至是无视潜在的安全隐患。室内设计较之其他设计更具有时间代表性，就长期性的设计而言，不得不考虑可预见性的危险或潜在危险。室内设计是一个加上时间的四维的“个性产品”设计。既然产品设计有众多的强制性安全检测与认证，那么在室内设计中也应该有相应的保障性设计，而其中最为基础的逃生设计，应该在室内设计中作为底线设计加以充分考虑，而不是把逃生看成建筑设计的附属或是其他设计另行设计。逃生设计是建立在保障自己以及他人（建筑物）内部所有的人的生命为第一目标的设计理念。逃生设计也是建立在建筑安全设计之内室内完善性的配套设计，它需要建筑本身的逃生功能，同时建筑逃生也需要内部的室内设计加以配套，这样整个硬环境才能完善。人是逃生设计的最主要的载体，但个体与群体之间存在着彼此依存的关系。解释为人不是的逃生，而是在协作，常备的未雨绸缪的基础之上，是建筑甚至是小区整体的逃生救助的一套完整体系，是点到面再到立体式的群防、群救，这样的逃生设计才能最大程度上发挥出作用，起到最大程度上的挽救人生命的重大任务。这些是一切设计的立根之本。

2自救设计

2.1自救设计的概念

传统意义上的自救设计可能只局限于逃生通道设计和家庭灭火器等消防设备设施设计，甚至认为自救措施只是建筑本身的“任务”，而没有具体细化到内部空间的室内设计中去，即使有，也是零星的设计师或业主的个人行为，没有形成自救设计的规范。在当下，人们在室内设计中越来越重视新材料、新工艺以及由此带来的室内空间的舒适性、便捷性，而漠视作为建筑重要部分的室内空间中可预见的自救性设计，人们把希望过分地依赖于建筑整体的大环境。像这样的案例在我们的身边比比皆是。楼宇本身的逃生设计与消防设施都没有问题，符合国家标准，但是业主在自我内部室内空间中的建立与改造中，没有与之配套，甚至是自我阻碍了逃生的大环境，结果往往是被室内隔断或是铝合金门窗阻断了逃生的出路。因此，自救设计应该是配合建筑本身的室内设计的最基础的一环，建筑本体的逃生设计上，在内部空间中完善自救设计，在具体功能的室内中增加或完善。

2.2自救设计的分类

2.2.1日常自救设施设计

在具体的生活中，室内空间中应该常备有在醒目位置的日常自救措施，例如急救药箱以及放置等等。

2.2.2紧急自救空间设计

自救包括救自己也包括救家人，特殊情况下，预留自救空间或复合利用自救空间，在最大的可能或时间内，做到挽救他人。当下，医疗及救护救生的普及，让人们学会基础的救生常识成为可能，而在室内设计层面上，配合产生紧急自救空间设计也成为可能。

2.2.3逃生自救设计

在火灾等紧急情况下，慌不择路的前提是没有有效的自救条件与自救设备，其结果是悲惨的。由此逃生自救设计在关键时候就突显其重要性，既然现在的业主几乎都会选择花几百甚至上千上万买幅画，为什么不花上几百乃至几十块保障自己可能发生的危害呢？既然社会上许多人在宣传这个人身保险，那个意外保险，为什么不从源头上、从设计上为人们考虑周全呢？也许一跟逃生绳或是规范的逃生平台就可以挽救生命。

3救援设计

3.1救援设计的概念

传统意义上的救援设计在依靠行政救援系统下的，个人自救是这个系统的一个有益的补充。这样的逃生系统很大程度上被曲解成只能自救，而不是在可提供的情况下提供群体的救援。特别是家居设计中，自救式的方案与出逃方式，是目前家居设计中人身安全的主要形式。如此现状下，人与人之间越来越冷漠，人际间关怀的缺失让人们失去了中华民族优秀的传统美德，让人们越来越体会到城市的冷漠乃至无情，而无法觉得城市让生活更美好。协作式的救援设计，在设计的层面上，把协作融合到居家生活的基础上。

3.2救援设计的分类

3.2.1协作救援设计

协作的救助并不是全新的概念，但是作为室内设计中的逃生设计的一部分，是当下所不重视或缺失的。逃生的概念不仅仅局限于自我的逃生或与之亲近的人的合力逃生，而是作为建筑内部所有居住者通力合作的一种模式。所谓众人拾柴火焰高，救人也是一样。协作式的救援设计，可以在第一反应时间内，搭建可以帮助自己和他人逃生的通道或者设施，比起传统的逃生通道，协作式救援可以在最快的时间内，找到第二条生路，也可能在危急时刻起到决定性的逃生目的。

3.2.2常备救援设计

常备自救是一个理念性的问题。大家都知道美国人有地下室，在灾害发生时，可以提供紧急的避难场所。在当今社会，不是所有的事情都必须有某些机构或部门来解决所有的事情。所谓远水解不了近渴，邻里或者小区里互帮互助，一来可以部分解决或提前救援，让营救生命的时间更充裕些；二来可以增加人与人之间的精神上的协作，所谓一方有难，八方相助，把中华民族的传统美德重新激发出来。所以就应该因地域、地方甚至是地区的不同而设置常备性的救援设备和设施，而这些需要设计师在室内外都加以考虑，因此室内设计中也应该有因地区差异而存在的常备性的救援设计。其中在室内的常备性救援设计因为在个体内部，也会比公共性常备保存时间更好和更长。提到逃生设计，不是光研究如何逃跑，而是包括自救设计、救援设计上形成完善的逃生设计的设计体系。从传统的逃生通道设计到因地区而异，除去室内设计中不可控的（地震、水灾等）天灾外，可预见的灾害（火灾、风灾）等，就设计的层面上展开的空间设计。针对特定的人群，放置家居中逃生通道、逃生柱、逃生用应急绳等以及所要遇见的逃生的中转地和目的地。由此在传统的逃生通道等逃生设计上中转性的地域、地区、地方的设计，将在实际的运用中起到挽救人命的关键作用。同时，国外这几年也开展了室内外避险设计的研究，尤其是日本，在小区规划上只有10万人口的千叶县镰谷市首先在3所小学和2所初中设置了5座40t的耐震储水池和水井，并配置了发电机，即使在断电情况下每分钟也能提供120L饮用水；其次设置了3个防灾仓库，如北部小学的仓库长期储存了防灾食品580份、饮用水袋4500袋、简易厕所42个、帐篷12顶、担架60副、药品48箱、毛毯2440床等；再次在16所中小学和3所幼儿园等地设置了25个避难所和11个临时救护所；另外还设置了67个户外喇叭、10辆车载式无线发射台（镰谷市役所《镰谷市防灾的现状》）。这些都保障了当地居民能依靠这些食品和设备进行自救和互助救助。而在家居设计中，例如建立了一套电脑化的地震报警系统，能在大地震发生几秒钟内切断煤气、水、电等公共设施的供应。同时，日本正在普及用于公共机构和住宅的单元式安全供电、供水等设备。这些措施也都为逃生提供了协作配备。这些都为中国的保障性设计研究提供了依据。

4结束语

相信在不远的将来，在设计师以及业主的关切之下，必定会建立起一套完善的逃生设计标准与施工要求，同时也可能会像现有的设计一样，个性的逃生设计与群体性的逃生设计一起，出现在我们所居住的社区以及城市内。

参考文献

[1]佘昉,姚丽.论室内设计中的安全性设计[J].山西建筑,2008(11).

[2]刘延枫,肖敦余.低层居住群空间环境规划设计[M].天津:天津大学出版社,2001.

[3]董其君.室内设计理念———兼论设计安全保健定位准则[M].长春:吉林美术出版社,1999.

[4]史春珊,许力戈,时天光,史丽秀.室内设计师手册[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,1998.

[5]熊微.为社会创新和可持续设计的访谈一[J].创意与设计,2010(5).

创意幼儿园空间设计范文5

一个凌晨在台灯下凄惨工作的人是什么颜色？“我自己的颜色，哈哈。”

。在介绍自己的时候，郭沙用了一个词：设计师。她从不排斥设计与商业结合，可如果没有对设计的兴趣和热爱，她和她的朋友也不会跨足商业。

出名要趁早。有天分，有人和，谁都没理由沉默。

对这一点，郭沙表示认同。

天生艺术家

天分这个东西，说不定哪天降临到一人身上，或者一生都与另外那99个人无缘。郭沙成了被眷顾的那个LUCKY DOG，她的绘画之路现在看来是一帆风顺的。幼儿园时就开始的天马行空，给了她乐趣，这是她的“幸”。乱画一通后，那些自己无法用言语向大人解释的图案，却得到了所有人的认可，这是她的“运”。

绘画之路便在眼前铺开，像一种无可厚非的自然定律，如种子遇到了阳光和水，便自然地疯长。在如今，郭沙的许多同事和艺术圈的朋友回顾起她的经历，依然会用一句话来总结：她天生就是要走这条路的。只不过24年里，这条路上的行走“载体”，从宣纸水彩，变成了电脑图谱，且即将被扩展为平面、空间和软装等更加有现代生活气息的新事物。

小学3年级时，郭沙被老师鼓励参加一次全国性的绘画比赛。她画了一幅挺“意识流”的东西，一大株鸡冠花下，竟是一群鸭子在玩耍。“为什么是鸭子？我不知道，脑子里就是鸭子。”画毕，画作却被自己不小心撕烂。老师硬是花了一整天时间修补，坚持把打着“补丁”的画作寄给了组委会，最终为郭沙赢回了艺术路上的第一个奖杯。“我不记得从什么时候开始，初中？高中？我的同学都认定我一定要成为画家，而不是其他的任何职业。”

但郭沙没有成为画家。在高中接触了基础的平面设计课程后，她决定换个法子来画画。从用笔画画，到用鼠标画画，这个转折没有给她任何不适，“笔也好，鼠标也好，都是工具，脑子里有东西，就不怕用什么工具。”报考了中国美术学院的视觉传达系，艺考生郭沙坐到了艺考的教室，一个“默画”题目被给出，她从摆在自己面前的五彩斑斓的画板里挑选出合适的颜色，然后一挥而就。几个月后，她便去了杭州。

这所学校里几乎每一个人，都曾经被同龄人认定为“画家”、“艺术家”，郭沙自然不可能再享受曾经众星捧月的待遇。相反，她从未认真思考过，你要怎样做，如何拼，才有可能被人“捧”到某个高度，成为所谓的校园明星。“其时，每个人都觉得自己是天之骄子，都是千里马，等着伯乐来选。”但毕业时，千里马有“玩”够了回家子承父业的，有创业做生意的，有转行的，真正到现在还在做设计的，“一个班不超过10个人。”

日复一日的画画、设计、参赛参展、社会实践……19岁的郭沙已经开始涉及商业平面工作，到了22岁，她“拐”了男朋友宣海达和一群同学，回到成都创立了“D+S达沙设计事务所”。现在她24岁，依然青涩文艺打扮，说话略有些羞涩，一旦开始展示自己的作品，眼睛就放出光来。

后天女老大

与构图一样，色彩是平面设计里重要的元素。那个面对一大盘颜料随意泼墨的“高中生”，如今有了偏爱的色系，经典的黑白色、高级灰色、一切大地色成为郭沙的心头好――当然，这是完美意义上的爱好。“客户给出一个命题，我的脑子里会出现各种颜色，商业作品与设计作品要真有什么不同，那就是诉求不同。”言下之意，没有一个设计师可以用偏好去应付所有的人。

“设计是不能于商业存在的。”在创业，或者说创作初期，年纪轻轻的郭沙没少被客户拒绝过――以貌取人存在于每个行业。但郭沙并没有从外表上改变自己，依旧不爱打扮，鲜少化妆和穿正装，“与包装自己相比，好的作品才是发言权。每当我把作品拿出来，他们看我的眼神就不一样了。”

在事务所里，郭沙的办公室有两面墙都被大排书架所占据，各种设计、广告类的书籍中还夹着一套《蜡笔小新》漫画，其余的空间被她从各地搜罗来的玩具、雕塑，好朋友的画作占据。她坐在大办公桌后面，拿着iPad翻着作品，依然不像个“老板”。即使她已经自学了财务方面的知识，可抛头露面谈生意、签合同等工作并不是她的强项，于是事务所便首创一种新的模式，找了一位艺术经理人，由他来打理一切，而郭沙的工作直接进入提案阶段，她的女王范儿在这个时候便淋漓尽致地展露出来。“在讲解创意的时候，其他人基本是插不进嘴的。”同事马驰说到，语气绝对是褒义的。

有必要认真介绍一下D+S的团队，8个平均年龄26岁的年轻人，一半都是被郭沙从天南地北“拐”到成都的，这其中包括郭沙的男朋友宣海达，D+S中的“D”。在这个团队里，郭沙是心照不宣的“带头老大”，问及原因，郭沙笑而不语，马驰则用了一个形象的比喻：“她像一块磁铁，把我们吸住了，心甘情愿，动弹不得！”

“与其说是我，不如说是对设计的坚持把我们聚到这里。”在大学里，郭沙做了几年的实验作业小组长。有过这种经历的人都知道，所谓的组长必是那些一门心思扎在专业里，连偷懒是什么都不知道的人。如今的郭沙依然是那个小组长，只是换了环境而已。何况在D+S的创意团队里，并没有其他公司严苛的等级制度规范，一个案子，集中讨论，分头思考，再重聚讨论，举手表决，完全80后的方式。郭沙之所以被“”推举为“话语人”，除了和朋友们配合多年形成的默契和习惯，还在于多数时候，她的创意总能被认同。

出名要趁早，张爱玲的名言在郭沙身上一语成谶，但对于她和她的团队来说，要走的路还很长。还好，天分和年轻，是每一个有梦想，有想法的“孩子”的养分。她在22岁开始了新一个轮回的“绘画学习”，这个过程依然像是种子遇到阳光和水，助其疯长。

好友看郭沙

又迷糊，又勇敢

马驰 艺术经理人、雕塑艺术家

对于郭沙的艺术天分，我无须赘述，看作品就好了。生活里的她，在我眼中是个“双面人”，又迷糊，又勇敢。

如果没有海达在她身边，我想她极有可能会是一个生活无法自理的人，除了设计艺术，她几乎不关心其他任何东西，生活里也是丢三落四，迷迷糊糊。迷糊到什么程度？知道海达是怎么追到她的么，大学的某个暑假，海达每天往她的寝室送上一个西瓜，坚持了数天。这样的心意，女孩都该懂了才是，可郭沙还是在室友的提醒下才反应过来！当然，我很开心能一直见证他们的爱情，见证他们从杭州来到成都，这么多年两人虽然小打小闹不断，却始终如天造之合，互相弥补，互相支持。

而郭沙其实又是极有主见和决断力的，她的胆子忒大了点。事务所之前并没有过多涉及空间设计工作，但有客户主动找上门。我说算了吧，咱又不熟。她一拍手：“接了，大不了现学！”最后硬是做成了。在我眼里，失败对郭沙而言，仅仅是更勇猛的激励。

我想送句话给郭沙作为我这段朋友自述的结尾：“你的身上有着东方女人具备的一切特质，这是我们心甘情愿拜你为‘老大’的原因。”

对话郭沙

跨界设计是我接下来的尝试

Q=《成都女报》

A=郭沙

Q:张爱玲的“出名要趁早”在你身上演绎得淋漓尽致，你是否排斥这句话？

A：完全不，相反，我很认同这句话。人总会有这样的理念：我付出了辛苦，我有自己的想法，我就要留下自己的痕迹，尤其是在艺术界。每个行业都会有明星，我为什么不能做设计界的“明星”？

Q：在创业初期，经历过哪些困难？

A：我们把行业理想化了，在“创作与商业”的问题前，最开始给不出答案。我们曾经幻想的理想化状态是，客户主动来找到你，然后你开始滔滔不绝地讲出各种天马行空的想法，将对方说服。但这其实是不可能的，设计无法与商业脱节，而商业价值同样是对艺术价值的肯定。不过，在如今我依然有自己的底限。在底限范围内，我可以根据客户的需求修改方案，一旦超过底限，我绝不妥协，宁愿放弃合作。

Q：事务所除了平面设计，也涉及一些整合的品牌广告，你觉得你和“广告人”的区别在于？

A：广义上说我们不是广告人。因为广告人这个范围太大了，我觉得定义与规则都是人制定的，所以我更愿称我和我的团队为设计师。我们和广告人有一个最本质的区别，广告平面设计师完全服务于公司和客户，有束缚，很少有机会表现自己的思想。而我们不同，我们为自己服务，更加专注于设计，正如刚才所说，越过底限后，我可以选择做，还是不做这个设计。另外，事务所做的设计并不全是商业性质的，我们依然有时间进行自己的创作，做公益的、时尚的、跨界的设计。

Q：这个职业是否带给你一些职业病？

A：当然有。我会在任何场合、任何时间痴迷地观察周遭环境里的一切事物，甚至是某条小街上简陋的店招。。

Q:你曾在采访中称“设计是一门古典的艺术”。

A：我觉得每个行业的设计师，都应该在借鉴前卫思想的同时，注重在设计中加入本土文化和自己的东西。保持敏锐度固然重要，但积累不可或缺。你所要积累的东西，其实就是你生活的城市的文化底蕴，犹如我们做设计的，有狮子的力量，也有一颗诗人的心。

Q：你是否有欣赏的设计师？

A：整体来说，我更欣赏日本的平面设计师，他们将日本的传统文化和自己的先锋思想融合得淋漓尽致，但我没有特别崇拜的某个设计师个体。有种说法是先找到一个目标，通过模仿来提升。。

Q：设计的可能性是无限的，一群爱玩儿有想法的80后，总会有不少新点子，接下来事务所有什么长远计划？

A：事务所下一步就会有新动作，把平面设计与生活中其他更时尚的载体进行跨界。我与好朋友、艺术家杜薇薇已经做了尝试，将她的绘画和我的平面设计融合，由服装师手工制作成几款围巾，这个作品成为了某时尚艺术杂志的随书赠品。在之后，我们会把平面设计与时装、软装等一系列你可能想象到的时尚用品融合，推出各种跨界的设计师品牌。

郭沙小讲堂

信念的力量

。我不否认这个现实的存在，但我想我从来没有放弃过自己的信念。